若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、脑、手则要保持清晰与稳定。灵活运用、掌握上述的水粉静物调色的一般规律性的方法与技巧，仔细观察，慢慢感受、领悟，勤奋学习、掌握技法，可以画好一幅水粉静物画。千万不可教条地学习。 那么水粉静物都有哪些一定要get的画作技巧呢?不妨来学习下吧。
一、第一步
这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
二、第二步
这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画.第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
三、第三步
用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味.而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
好物推荐：
通过对色粉调节技术的改进，带来更震撼的视觉享受，无论是颜料在湿润的情况，还是在创作完成颜料风干后，颜料色彩始终如一。
四、第四步
这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
五、第五步
调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
好物推荐：
工艺精湛。笔尖保持力好，笔毛弹性好及柔软度上佳。吸水量好，能均匀吸附大量的颜料，使色彩饱和鲜艳，笔触好，适合运用在水粉画创作。
